Tonger toont

Erwin Lubrun en Paul verheul

van 7 t/m 22 november 2026


Opening zaterdag 7 november, 15.00 uur


7 t/m 22 november 2026
Erwin Lubrun

Willekeur en ontvangend kijken staan centraal in mijn werk. Ik doe onderzoek en probeer alle routes te ontdekken. Wie kijkt zonder meteen te oordelen, ziet andere mogelijkheden. Zo vind ik toegang tot wat ik nog niet weet.
 
Als maker volg ik dezelfde weg. Ik denk in patronen en pieker in rondjes, maar zodra ik de tekening zijn vrijheid geef, ontstaan nieuwe wegen. Als een lijn ergens heen mag waar hij niet hoorde, raak ik mijn eigen patronen kwijt. Dat is het moment waarop het werk begint te ademen.
 
Ik ben gefascineerd door alles wat we nog niet weten. Elke entiteit die nog geen plek in ons brein heeft gekregen, elk bestaan waar ik nog niets van af weet. Ik creëer nieuwe entiteiten die daar een plek verdienen. Als mensen zijn we maar een klein onderdeel van een groter geheel, waarvan wij de context nog niet kennen. Daarom zoek ik steeds naar nieuwe materialen. Een andere textuur dwingt me tot een andere kijk, en een andere kijk houdt mijn waarneming in beweging.
 
Hoe langer ik ergens naar kijk, hoe meer ik zie. Dat geldt vooral voor een creatieproces dat lang duurt. Op een gegeven moment zoekt het werk zijn eigen weg en vindt die ook. Dan maak ik niet langer alleen iets, maar kijk ik ernaar.

Je kunt op een foto klikken voor een grotere weergave


7 t/m 22 november 2026
Paul Verheul

In my work I aim to expand the possibilities of painting by pushing ideas of transparency, layering, and light, while exploring the relationships between materials and the surface itself. My work is an immersive interpretation of landscape, responding to horizon, contour, and vanishing point, and reflecting the cadenced rhythms of nature.


Textile logic, with its counting, repetition, and structure, shapes how I build an image: each line a trace of movement, each rhythm a way of marking time. Movement and silent music pulse through my work, a steady rhythm of flows and pauses, patterns of presence and absence. Architectural elements are also present in my work — using line I draw in space — yet, because my materials are textile-based, these structures remain soft and anti-monumental, shifting with light and gravity.

Since moving from the UK to The Netherlands in 2019, my surroundings and the local textile traditions of weaving, spinning, and sewing have deeply influenced my process. I graduated from the Frank Mohr Institute in 2022, and since then have exhibited widely across the Netherlands, remaining based in the Groningen region. 

Je kunt op een foto klikken voor een grotere weergave